JUNKO YAGAMI: Pop Meets Jazz sulla Route 66JUNKO YAGAMI: Pop Meets Jazz sulla Route 66

Cosa succede quando Japans City Pop incontra il jazz di New York? Nessuno lo sa. E' proprio questo il punto. Non e' un tributo. Questa nostalgia. Questo è un esperimento dal vivo quattro musicisti di livello mondiale che entrano nel Birdland Theater con decenni di pop giapponese e jazz americano nelle loro ossa, e nessuna destinazione predeterminata. Le canzoni saranno familiari. Quello che succederà a loro non sarà. catalogo Junko Yagamis ha già dimostrato che può viaggiare. Canzoni come Bay City, realizzati alla fine degli anni '70 con scanalature americane e spirito femminile indipendente cotto in ogni bar, hanno accumulato miliardi di flussi in tutto il mondo non attraverso il marketing, ma attraverso la pura gravità musicale. Gli ascoltatori in Brasile, Indonesia, Germania, Corea del Sud e negli Stati Uniti li hanno scoperti da soli e non hanno potuto smettere di suonarli. Il fenomeno Pop City è reale, è enorme, e Yagami è al suo centro. Ross Pederson bandmaster e batterista per questo impegno è uno dei percussionisti più elettrizzanti di New York: un membro fondatore di Snarky Puppy, un collaboratore di Fred Hersch, Patricia Barber, Donny McCaslin, e Patti Austin, e un giocatore il cui 2023 album di debutto, *Identity*, ha disegnato rave da Modern Drummer, DownBeat e JazzTimes. Il suo drumming è esplosivo, sfumato, e senza sosta vivo. Quello che fa con una scanalatura non è la decorazione è la trasformazione. Il programma si muove attraverso gli amati standard americani legati alla mitologia della Route 66 insieme a Yagamis composizioni giapponesi più celebri, tutte di recente organizzate e riimmaginate per questa notte. La Route 66 è la metafora organizzativa: una strada che portava blues di musica americana, jazz, folk, soul verso ovest in un continente, assorbendo tutto nel suo percorso e trasformandolo in qualcosa di nuovo. Chi è JUNKO YAGAMI? La risposta breve: i Giapponesi vocalist femminile più significativa a livello mondiale dell'ultimo mezzo secolo. La risposta più lunga inizia a Nagoya, con un adolescente che a malapena ascoltava la musica giapponese che trascrisse incomprensibili testi in inglese in caratteri fonetici solo per cantare insieme a Barbra Streisand e The Carpenters, che si innamorò dell'immagine delle donne occidentali che erano forti e non si scusavano mai per esso. Quella sensibilità non ha mai lasciato la sua musica. Una massiccia svolta commerciale è arrivata presto. Dopo un decennio di pressione industriale. Poi venne la liberazione una mossa a Los Angeles, una lunga pausa, un ritorno in Giappone galvanizzato dal terremoto del 2011 e il lavoro volontario nelle zone di disastro di Tohoku. Cose che non potevo fare per me, potrei fare per gli altri. Ha ricostruito la sua carriera interamente in termini propri: autoprodotto, autogestito, rispondendo a nessuno tranne al suo pubblico. Nel 2022 divenne la prima artista giapponese ad entrare nella Women Songwriters Hall of Fame negli Stati Uniti non attraverso la lobbying, ma perché i giudici di Hall la trovarono su YouTube e sentirono ciò che era sempre stata. La sua voce porta tutto: la disciplina di un professionista sopravvissuto all'industria, la libertà di un artista che l'ha sfuggita, e la profondità di qualcuno che ha trascorso cinquant'anni a cantare perché non può fare altrimenti. Si prega di essere consapevoli delle seguenti restrizioni relative all'età per questo evento: Età 10+.