Anna von Hausswolff présentée par Thalia Hall et la bouteille videAnna von Hausswolff présentée par Thalia Hall et la bouteille vide

Anna von Hausswolff est une musicienne et compositrice suédoise dont l'œuvre crée de l'espace pour le céleste et le transcendant pour entrer dans le monde moderne. À la suite de son album de percée, Ceremony (2012), von Hausswolffs a rapidement cimenté sa création en tant qu'artiste d'une créativité imprévisible et vaste, allant toujours de l'avant, mêlant toujours tradition et expérimentation de manière inimaginable. En prenant l'orgue de pipe, avec son caractère tourbillonnant ancien, comme son instrument de choix, von Hausswolfs son a longtemps joué avec les qualités éthérées de souffle: de prendre, de tenir, et de libérer. Cela prend parfois la forme de chansons de rock colossales, doom-laden, et à d'autres moments, comme des pièces d'orgue intimes. Sur ICONOCLASTS, son son évolue à nouveau, apportant un poppier et un élément plus dynamique à ses chansons en mouvement. ICONOCLAST est von Hausswolfs sixième LP, et sa première sortie sur le label suédois ANS 0001. Produit par von Hausswolf et collaborateur de longue date Filip Leyman, il s'agit d'un opus de mouvement agité, de rituels anthémiques et de composition maximiste, marquant un nouveau chapitre de la musique von Hausswolffs et présentant des apparitions d'Ethel Cain, Abul Mogard, Iggy Pop et Maria von Hausswolf. ICONOCLAST commence par des cuivres annonciateurs, faisant entrer les auditeurs dans l'histoire sans borne qui est sur le point de se dérouler. Peu de temps après, von Hausswolfs sonne pour la première fois : je suis venu vous ramener d'où vous venez, mais ce n'est pas ce que vous voulez. À partir de là, les bases sont mises en place pour un album de blister, de tension de montage et de sortie euphorique. S'adressant aux thèmes de l'amour, de la liberté et de l'autonomie, son titre, ICONOCLASTE, laisse entendre que les symboles sacrés personnels qui bullent sous la surface de la vie contemporaine sont brisés et réinventés : l'engagement, le temps, la dépendance et la croyance. Dans cette poursuite, von Hausswolff choisit Atlashe qui porte le poids du monde sur ses épaules comme un personnage sympathique. Comment trouver la force pour empêcher l'effondrement dans ces moments difficiles? Pour von Hausswolff, c'est la poursuite du divin. Elle trouve son inspiration dans les peurs et les contradictions qui surgissent quand on est confronté à des structures et des concepts de pouvoir monolithique. Les chansons sur ICONOCLAST transforment ces sentiments incertains en s'allument pour la création de feux de joie soniques à grande échelle. Von Hausswolff sème ses chansons dans les frontières entre le gargantuan et l'intime, et ce sont les cendres de ces symboles démolis qui fertilisent ses bases pour de nouvelles possibilités. Retirant les qualités métalliques qui ont caractérisé son son, sur ICONOCLAST, von Hausswolff ouvre les portes dans un monde chaud et sonore, riche en potentiels organiques et brillants. Entre des tambours d'écho, des organes murmurants et des guitares réverbérantes, von Hausswolff devient elle-même une figure dans cet espace sonore fluttant. Sur ICONOCLAST, son ensemble est élargi pour inclure le saxophoniste virtuose Otis Sandsj, qui apporte ses trilles de saxophone tourbillonnant au cœur du disque. Avec une puissance magnétique, sa voix rapproche l'auditeur, offrant des aperçus dans un monde émotif de secrets et de folie, de chagrin et de désir, de beauté et de vie. Bien que poussant vers un nouveau territoire sonique, ICONOCLAST présente toutes les qualités de signature d'une libération von Hausswolff : intensité mammouth, iridescence cristalline, dynamisme lustré Cet événement est de 17 ans et plus. Tout détenteur de billet ne pouvant présenter une pièce d'identité valide indiquant qu'il a au moins 17 ans ne sera pas admis à cet événement et ne sera pas admissible à un remboursement. Les frais de billet incluent la taxe d'attraction de 1 %.