JUNKO YAGAMI: Pop rencontre Jazz sur la Route 66JUNKO YAGAMI: Pop rencontre Jazz sur la Route 66

Que se passe-t-il quand Japans City Pop rencontre le jazz de New York ? Personne ne sait. C'est exactement ça. Ce n'est pas un hommage. Ce n'est pas de la nostalgie. Il s'agit d'une expérience en direct de quatre musiciens de classe mondiale marchant dans Birdland Theater avec des décennies de pop japonaise et de jazz américain dans leurs os, et aucune destination prédéterminée. Les chansons seront familières. Ce qui leur arrivera ne sera pas. Junko Yagamis catalogue a déjà prouvé qu'il peut voyager. Des chansons comme Bay City, fabriquées à la fin des années 1970 avec des grooves américains et de l'esprit féminin indépendant cuit dans chaque barre, ont accumulé des milliards de flux dans le monde entier non par le marketing, mais par la pure gravité musicale. Les auditeurs du Brésil, de l'Indonésie, de l'Allemagne, de la Corée du Sud et des États-Unis les ont découverts eux-mêmes et n'ont pu les arrêter. Le phénomène City Pop est réel, il est massif, et Yagami est à son centre. Ross Pederson bandmaster et batteur pour cet engagement est l'un des percussionnistes les plus électrisants de New York : un membre fondateur de Snarky Puppy, une collaboratrice de Fred Hersch, Patricia Barber, Donny McCaslin et Patti Austin, et un joueur dont le premier album de 2023, *Identity*, a dessiné des raves de Modern Drummer, DownBeat et JazzTimes. Son tambour est explosif, nuancé et sans relâche vivant. Ce qu'il fait avec une rainure n'est pas la décoration c'est la transformation. Le programme passe par des standards américains bien-aimés liés à la mythologie de la Route 66 aux côtés des plus célèbres compositions japonaises de Yagamis, toutes nouvellement arrangées et réinventées pour cette nuit. La route 66 est la métaphore organisatrice : une route qui transportait le blues de la musique américaine, le jazz, le folk, l'âme vers l'ouest sur un continent, absorbant tout sur son chemin et la transformant en quelque chose de nouveau. Qui est Junko Yagami ? La réponse courte : Le Japon est la chanteuse la plus importante au monde depuis un demi-siècle. La réponse plus longue commence à Nagoya, avec un adolescent qui écoutait à peine la musique japonaise qui transcrit des paroles incompréhensibles anglaises en personnages phonétiques juste pour chanter avec Barbra Streisand et The Carpenters, qui tombaient amoureux de l'image de femmes occidentales qui étaient fortes et ne s'excusaient jamais. Cette sensibilité n'a jamais quitté sa musique. Une percée commerciale massive est arrivée tôt. Une décennie de pression industrielle a suivi. Puis vint la libération un déménagement à Los Angeles, une longue pause, un retour au Japon galvanisé par le tremblement de terre de 2011 et le travail bénévole dans les zones sinistrées de Tohoku. Ce que je ne pouvais pas faire pour moi-même, je pouvais faire pour les autres. Elle rebâtit sa carrière entièrement selon ses propres termes : autoproduite, autogérée, ne répondant qu'à son auditoire. En 2022, elle devient la première artiste japonaise intronisée au Women Songwriters Hall of Fame aux États-Unis, non par le lobbying, mais parce que les juges de Hall l'ont trouvée sur YouTube et ont entendu ce qu'elle a toujours été. Sa voix porte tout cela : la discipline d'un professionnel qui a survécu à l'industrie, la liberté d'un artiste qui l'a échappé, et la profondeur de quelqu'un qui a passé cinquante ans à chanter parce qu'elle ne peut vraiment pas faire autrement. Veuillez prendre connaissance des restrictions suivantes liées à l'âge pour cet événement : 10 ans et plus.