JUNKO YAGAMI: Pop Meets Jazz on Route 66JUNKO YAGAMI: Pop Meets Jazz on Route 66

¿Qué pasa cuando Japóns City Pop conoce el jazz de Nueva York? Nadie lo sabe. Ese es exactamente el punto. Esto no es un espectáculo de homenaje. Esto no es la nostalgia. Este es un experimento en vivo de cuatro músicos de clase mundial que entran al Teatro Birdland con décadas de pop japonés y jazz americano en sus huesos, y ningún destino predeterminado. Las canciones serán familiares. Lo que les pasa no será. El catálogo Junko Yagamis ya ha demostrado que puede viajar. Canciones como Bay City, elaboradas a finales de la década de 1970 con surcos americanos y espíritu femenino independiente horneado en cada bar, han acumulado miles de millones de arroyos en todo el mundo no a través del marketing, sino a través de la gravedad musical pura. Los oyentes en Brasil, Indonesia, Alemania, Corea del Sur y en Estados Unidos los descubrieron por su cuenta y no pudieron dejar de jugarlos. El fenómeno City Pop es real, es masivo, y Yagami está en su centro. Ross Pederson bandmaster y batería para este compromiso es uno de los percusionistas más electrizantes de Nueva York: un miembro fundador de Snarky Puppy, colaborador de Fred Hersch, Patricia Barber, Donny McCaslin y Patti Austin, y un jugador cuyo álbum debut de 2023, *Identity*, sacó raves de Modern Drummer, DownBeat y JazzTimes. Su batería es explosiva, matizada e incesantemente viva. Lo que hace con un groove no es la decoración es la transformación. El programa se mueve a través de amados estándares americanos ligados a la mitología de la Ruta 66 junto a Yagamis composiciones japonesas más famosas, todas recientemente arregladas y reimaginadas para esta noche. La ruta 66 es la metáfora organizadora: un camino que llevó a los azules americanos de música, jazz, folk, soul Westward a través de un continente, absorbiendo todo en su camino y transformándolo en algo nuevo. ¿Quién es JUNKO YAGAMI? La respuesta corta: Japóns más importante mundialmente vocalista femenina del último medio siglo. La respuesta más larga comienza en Nagoya, con un adolescente que apenas escuchaba música japonesa que transcribía letras incomprensibles de inglés en personajes fonéticos sólo para cantar junto con Barbra Streisand y The Carpenters, que se enamoraron de la imagen de mujeres occidentales que se pusieron fuertes y nunca se disculparon por ello. Esa sensibilidad nunca dejó su música. Un gran avance comercial llegó temprano. Se produjo una década de presión industrial. Luego llegó la liberación un movimiento a Los Ángeles, una larga pausa, un regreso a Japón galvanizado por el terremoto de 2011 y trabajo voluntario en las zonas de desastre de Tohoku. Cosas que no pude hacer por mí mismo, podría hacer por otros. Ella reconstruyó su carrera completamente en sus propios términos: autoproducido, autogestionado, respondiendo a nadie más que a su audiencia. En 2022 se convirtió en la primera artista japonesa inducida en el Salón de la Fama de Mujeres Escritoras en los Estados Unidos no a través del lobby, sino porque los jueces de Hall la encontraron en YouTube y escucharon lo que siempre había sido. Su voz lleva todo: la disciplina de un profesional que sobrevivió a la industria, la libertad de un artista que escapó, y la profundidad de alguien que ha pasado cincuenta años cantando porque realmente no puede hacer otra cosa. Tenga en cuenta las siguientes restricciones relacionadas con la edad para este evento: Edades 10+.