JUNKO YAGAMI: Pop trifft Jazz auf der Route 66JUNKO YAGAMI: Pop trifft Jazz auf der Route 66

Was passiert, wenn Japans City Pop auf New York Jazz trifft? Niemand weiß es. Genau darum geht es. Es ist keine Tribute Show. Das ist keine Nostalgie. Dies ist ein Live-Experiment von vier Weltklasse-Musikern, die in das Birdland Theater mit jahrzehntelangem japanischem Pop und amerikanischem Jazz in ihren Knochen und ohne vorherbestimmtes Ziel gehen. Die Songs werden bekannt sein. Was mit ihnen passiert, wird nicht sein. Junko Yagamis Katalog hat bereits bewiesen, dass es reisen kann. Songs wie Bay City, die in den späten 1970er Jahren mit amerikanischen Grooves und unabhängigem weiblichen Geist in jede Bar gebacken wurden, haben Milliarden von Streams weltweit angesammelt, nicht durch Marketing, sondern durch pure musikalische Schwerkraft. Zuhörer in Brasilien, Indonesien, Deutschland, Südkorea und in den Vereinigten Staaten entdeckten sie selbst und konnten nicht aufhören, sie zu spielen. Das City Pop Phänomen ist real, es ist massiv und Yagami ist in seinem Zentrum. Ross Pederson Bandmaster und Schlagzeuger für dieses Engagement ist einer der elektrisierendsten Percussionisten in New York: ein Gründungsmitglied von Snarky Puppy, ein Mitarbeiter von Fred Hersch, Patricia Barber, Donny McCaslin und Patti Austin und ein Spieler, dessen Debütalbum *Identity * 2023 von Modern Drummer, DownBeat und JazzTimes stammte. Sein Trommeln ist explosiv, nuanciert und unerbittlich lebendig. Was er mit einem Groove macht, ist keine Dekoration, sondern Transformation. Das Programm bewegt sich durch geliebte amerikanische Standards, die an die Mythologie der Route 66 gebunden sind, neben den berühmtesten japanischen Kompositionen von Yagamis, die alle für diese Nacht neu arrangiert und neu gestaltet wurden. Die Route 66 ist die organisierende Metapher: eine Straße, die amerikanischen Musik-Blues, Jazz, Folk, Soul nach Westen über einen Kontinent trug, alles auf seinem Weg absorbierte und in etwas Neues verwandelte. Wer ist JUNKO YAGAMI? Die kurze Antwort: Japans weltweit bedeutendste Sängerin des vergangenen halben Jahrhunderts. Die längere antwort beginnt in nagoya mit einem teenager, der kaum japanische musik hörte, der unverständliche englische texte in phonetische charaktere transkribierte, nur um mit barbra streisand und the carpenters zu singen, die sich in das image westlicher frauen verliebten, die stark waren und sich nie dafür entschuldigten. Diese Sensibilität hat ihre Musik nie verlassen. Ein massiver kommerzieller Durchbruch kam früh. Ein Jahrzehnt des Drucks der Industrie folgte. Dann kam die Befreiung ein Umzug nach Los Angeles, eine lange Pause, eine Rückkehr nach Japan, die durch das Erdbeben von 2011 ausgelöst wurde, und Freiwilligenarbeit in den Katastrophengebieten von Tohoku. Dinge, die ich nicht für mich selbst tun konnte, konnte ich für andere tun. Sie baute ihre Karriere ganz nach ihren eigenen Bedingungen auf: selbst produziert, selbstverwaltet und antwortete niemandem außer ihrem Publikum. Im Jahr 2022 wurde sie die erste japanische Künstlerin, die in die Women Songwriters Hall of Fame in den Vereinigten Staaten aufgenommen wurde, nicht durch Lobbyarbeit, sondern weil Hall-Richter sie auf YouTube fanden und hörten, was sie immer gewesen war. Ihre Stimme trägt alles: die Disziplin eines Profis, der die Industrie überlebt hat, die Freiheit eines Künstlers, der ihr entkommen ist, und die Tiefe von jemandem, der fünfzig Jahre lang gesungen hat, weil sie wirklich nicht anders kann. Bitte beachten Sie die folgenden altersbedingten Einschränkungen für diese Veranstaltung: Alter 10+.